《中国人的音乐》这个书名让人想起辜鸿铭那本《中国人的精神》，再加上这返璞归真的封面设计、一不小心误判成有些年头的老书，实际上是一本22年刚出版还热乎着的新书。
用文字来写音乐，并不是一个容易的命题，可是刚一翻开就被序言部分惊艳到了……在电影《长安三万里》中有诸多这样的片段，角色在念诗之前先寻一物作为节拍击打工具，像是哥舒翰以指关节敲打刀背、程公公用手掌轻拍剑鞘：虽然今天的我们搞诗词朗诵大会，但在当时、唐诗宋词是“唱”出来的已经是一个共识，所以只要稍微严谨点儿的影片都会有所留意，点名《满江红》：宋词是大家都很熟悉的，但今天大家都是通过“读”进入的宋词世界，在尚未普及印刷术的宋朝，绝大部分人和绝大部分词作是靠“唱”和“听”来传播的。
那么，这些歌唱的曲调到底是怎么来的呢？
我们知道，唐诗是可以入乐的，唐诗的流传主要靠歌唱。
也不多，想世世代代口口相传，还得是靠旋律。
有个词，叫“没谱”，就是说这些个流传下来已经不知道曲调的诗词，当然，对应的还有个词“有谱”，就是记录了乐谱的诗词：《白石道人歌曲》明刻本注意看上图文字中像是日文假名的文字，这是“宋人俗字谱”—“工尺谱”前身，更早的还有唐朝“琵琶谱””对日本音乐有直接的影响”、“古琴减字谱”等：在中国，古琴家将视谱和照谱演奏称为“打谱”。
因为古琴减字谱虽然记录了详尽、准确的绝对音高和相应的左右手的指法，但却不记音的准确时值和节奏。
其时值和节奏，要靠训练有素的古琴家按照古琴音乐的规律、老师的传承、自己的体会和灵感去“还原”谱面上的音乐。
在这种“还原”中，实际上已包含着不同程度的“再创造”成分，这使每一位演奏家都成了音乐的创作者之一，都能够参与音乐的创造，阐述他对音乐的独特理解；使谱面上死的音乐变成活的音乐；使别人的音乐变成自己的音乐；使“一成不变”的乐谱变成生生不息的音乐的源泉和长河。
这本书书名虽然叫《中国人的音乐》，但写的其实是中国人的文...

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